تبلیغات
موسیقی
 
موسیقی
صفحه نخست                         * ستاره ای برای همه *              موزیک ایرانی                تبادل لینک
با عرض سلام خدمت تمامی دوستان عزیز
علاقه مندان به یادگیری دف در شهر اصفهان می توانند با شماره زیر تماس بگیرند

09130883668




https://www.youtube.com/watch?v=P8sfBkZLV4c&feature=youtu.be




نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :
فروش انواع دف با طرح های مینیاتوری و تذهیبی فوق العاده زیبا با کیفیتی تضمینی

09130883668
صادق زاده












نوع مطلب :
برچسب ها :
فروش تمپو سوری با نقش و نگار فوق العاده زیبا با قیمتی كمتر از بازار 
در صورت تمایل به كسب اطلاعات بیشتر با شماره ذیل تماس حاصل فرمائید.
09130883668




نوع مطلب :
برچسب ها :
با عرض سلام خدمت تمامی دوستداران موسیقی
علاقه مندان به یادگیری ساز دف و سازهای فضاسازی و کوبه ای در جزیره کیش می توانند برای شروع فعالیت خود با اینجانب هماهنگی کنند.
برای یادگیری بهتر بصورت گروه نوازی و همراه با سازهای دیگر از جمله نی میتوانند آغاز به فعالیت کنند.
از اجراهای به نام میتوان به اجرا در سالن اجلاس با حضور رئیس جمهور ، اجرای شبکه جام جم ، اجرا در ارگانهای دولتی از جمله دانشگاه و شهرداری و... نام برد.
همچنین برای تهیه ساز میتوانید با خودم هماهنگ کنید.
برای اطلاعات بیشتر با شماره 09130883668 ویا ازطریق وبلاگ zirafkan.mihanblog.com تماس حاصل کنید.



نوع مطلب : گالری عکس، 
برچسب ها :
" alt="" />z4mw9lgac1pv3rrqnb4p.jpg

 فروش انواع دف حرفه ای محمدی اعم از پوست و پوست خورشیدی و یا الیافی
انواع دایره زنگی و دایره ی معمولی پوست با نازلترین قیمت و تضمینی
از محاسن این نوع دف می توان به شفافیت در صدا و جنس دف اشاره نمود(همانطور که در تصویر نمایش داده شده)
برای اطلاعات بیشتر با شماره های زیر تماس حاصل فرمائید.

09130883668 و 09362592483
صادق زاده نائینی




نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :
نوازندگی دف را به دو گروه تقسیم کرد :

1- دف نوازی خانقاهی

2- دف نوازی غیر خانقاهی

در این مقاله در مورد دف نوازی خانقاهی صحبت می کنیم.

اصولا زمانی که نام دف آورده می شود فکرها به سوی کردستان و کردها و خانقاه ها و تکیه ها و دراویش

برده می شود. دف مهمترین ساز برای سماع است. البته لازم به تذکر است بحث ما در مورد دف نوازی در سلسله قادری است . چرا قادری؟ سلسله های گوناگونی از دراویش وجود دارد که هر کدام سبک و سیاق خود را دارد و هر کدام به روشی به سماع می پردازند. مثلا در فرقه شیخ نظر که فکر می کنم شیخ در تهران باشد برای سماع از سازهای مختلف مانند دف تنبور تاس سنتور و... استفاده می شود. در سلسله شاه نعمت الله ولی هم از سازهایی همچون دف سه تار تار تنبور و... استفاده می شود. اما در سلسله قادری

تنها و تنها ساز دف مورد استفاده است و فقط از این ساز برای سماع بهره می جویند.

در این گونه دف نوازی نوازنده مجبور است ساده ساز بزند. شما در این نوع نوازندگی ترکیبات پیچیده یا مثلا ضد ضرب یا تریولت یا سکسیولت نمی شنوید. پایه اصلی آن ریتم با فرم خاص و ترکیباتی خاص و ساده و ریز و ممتد می باشد که در جای خود مورد استفاده قرار می گیرد. علت این امر هم واضح است.

دراویش برای سماع بر اساس ضرب های هر میزان به تکان دادن سر و بدن خود می پردازند و اگر ترکیب پیچیده ای نواخته شود قطعا ضرب میزان را گم کرده و از حالت خود یا سماع خارج می شوند. تصور کنید ریتم 4/4 که در ضرب آخر آن تریولت یا سکسیولت قرار گیرد درویش بیچاره چه خواهد کشید قطع یقین بندری خواهد زد!!!

در نوازندگی خانقاهی حسن بزرگی وجود دارد و آن قوی ساز زدن است. اغلب نوازندگان خانقاه دف نوازان قدری هستند که بسیار خوب ساز می زنند ساز آنها تمیز شمرده واضح و ریز و ممتدی بسیار قوی دارند.

البته نوازندگی آنها ساده است منظور از ساده یعنی قدرت ترکیب بالایی ندارند و بیشتر نوازندگی آنها بر پایه قدرت سرعت و حرکات نمایشی می باشد. مانند پرت کردن دف با بالا یا تاباندن دف دور دست و .....

خیلی از نوازندگان از این کارها لذت می برند و نوازندگی خود را بر این اساس تنظیم می کنند ولی باید بدانند که این کارها نمایشی است و فقط برای جذب مردم آن هم به صورت بصری امکان پذیر است.

نوازندگان خانقاه از مقام های مخصوص استفاده می کنند. اینجا نکته ای بگویم و آن این است که این مقام ها در موسیقی ما بسیار استفاده می شود و اصلا چیز عجیبی نیستند. در گذشته چون نت موسیقی نبوده از اسم برای شناساندن ریتم استفاده می شده. البته نکته ای که مانند تمامی مقام های موسیقی مقامی ما وجود دارد و آن این است که مقام محدود و تکراری است و همیشه تکرار می شود و زیبایی آن هم در تکرارش است همین وگرنه مثلا 8/6 که در موسیقی ما وجود دارد همان سقزی می باشد. در زیر مهمترین و پرکاربرد ترین مقام های دف را برای شما آورده ام:

1- حی الله 4/4



2- ذکر دوم 4/4



3- لا الله الا الله 4/4



4- دائم 4/2



5- حدادی 4/2



6- حی الله - الله 8/10



7- گریان 8/7



8- هل گرتن 4/2



9- سقزی 8/6



10- مداحی نوع اول 8/6



11- مداحی نوع دیگر 4/4



12- حی یا قیوم 8/5





نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :
 

 

 

تاثیر موسیقی برروی مغز

موسیقی و مغز دانشی است که در آن به مطالعه مکانیسم های عصبی که زمینه ساز رفتارهای موسیقی در انسان و حیوانات هستند پرداخته می شود. این رفتارها عبارتند از گوش دادن به موسیقی، اجرای موسیقی، آهنگسازی ، خواندن ، نوشتن و دیگر فعالیت های جانبی است. همچنین زیبایی شناسی و هیجانات موسیقی به مقدار زیادی به بنیاد مغز بستگی دارد. دانشمندانی که مشغول به کار در این زمینه هستند، در زمینه های علوم اعصاب شناختی، مغز و اعصاب ، آناتومی اعصاب ، روانشناسی ، تئوری موسیقی ، علوم رایانه و سایر زمینه های مرتبط آموزش هایی را می بینند.

در تصویر 1 فعالیت مغز انسان هنگام حس موسیقی نشان داده شده است.

گام یا دانگ صدا (زیر و بمی صدا) (Pitch)

هنگامی کهما یک گام یا دانگی از صدا (pitch) را می شنویم،بخشمربوط به سنجش گام و دانگ که در پرده اصلیگوش داخلی قرار دارد، عکس العمل نشان می دهد و سیگنال هایی را به کورتکس شنوایی در مغز می فرستد. مطالعات نشانمیدهدکهزمانی که سیگنالبه قشر شنوایی می رسد ،مناطقخاصیبرای هر بانداز دانگ صدا (pitch) در قشر شنوایی مغز وجود دارد بهطوریکهاین منطقهازبخش هایی از سلول ها تشکیل شده است که هر کدام نسبت به فرکانسهای خاصیحساس هستند کهاز دانگ های بسیار پایین تا بسیاربالا سازمان یافته اند]1[. این سازماندهی ممکن استپایدار نباشد وممکن است سلول هایی که نسبت به دانگ های (pitch)خاصی حساس هستند ممکن است در طول روزها و یا ماه ها تغییر کنند]2[.

ریتم یا آهنگ صدا (Rhythm)

مناطق کمربندی و وابسته به کمربندی نیمکره راستمغز در پردازشریتم و یا آهنگ صدا نقش دارد.هنگامیکهافرادآمادهنواختن یک ریتم  با فواصل منظم (1:2 یا 1:3) می شوند، کورتکس (قشر) قدامی نیمکره چپ مغز، کورتکس آهیانه ای (جداری) نیمکره چپ و سمت راست مخچه همگی فعال می شوند. در ریتم های مشکل ترو پیچیده تر مانند1:2.5، مناطقبیشتری درقشر مخو مخچهدرگیر می شوند]3[.ثبت سیگنال های مغزی (EEG) نیز یک رابطهبینفعالیت الکتریکیمغز ودرکریتمرا نشان می دهد. دو محقق به نامهای Snyderو Largeدر سال 2005 آزمایشی را برروی بررسیادراکریتمدر افرادبشر انجام دادندو به این نتیجه رسیدند که فعالیتدرباندفرکانسی گامای مغز** (30-60هرتز) مربوط به'ضرب ها'(beats) دریک ریتمساده است.

** فعالیت الکتریکی مغز در باند گاما که فرکانسهای 30 تا 60  هرتز را در بردارد که در همه جای سر دیده می شود و محققین این باند را مرتبط با توجه تقویت شده، تعمق و مراقبه و تغییر حالت هوشیاری می دانند**.

دو نوع مختلف از فعالیت های باند گامای مغزی توسط این محققین یافت شد: که شامل فعالیت های القایی باند گاما و فعالیت های برانگیخته باند گاما می باشد. فعالیت های برانگیختهباند فرکانسی گاماپس از شروعهرتن(tone) درریتممشاهده می شد. سیگنال ناشی از این فعالیتها به صورت قله ها و فرورفتگیهایی که به طور مستقیم بهشروعدقیقهرتن از صدا مربوط می شدند، مشاهده شده است (قفل شده فازی) و زمانی که یک وقفه (فقدان یک ضربه) در ریتم وجود داشته باشد، ظاهر نمی شوند. فعالیت های القایی باند گاما به صورت قفل شده فازی نیستند، بلکه متناظر با هر ضرب (beat) ظاهر می شوند. با این حال، فعالیت هایالقایی باند گاماهنگامی که یک وقفه (فقدان ضرب) در ریتم وجود دارد فروکشنمی کنند و این مسئله نشان می دهد که احتمالا فعالیتهایالقایی باند گامامی تواند به عنوان یک مترونوم ** داخلی در مغز عمل کند که مستقل ازورودیشنواییاست.

** مترونوم یک ابزار الکتریکی و مکانیکی است که با تولید تیک های منظم برای نگاه داشتن ضرب و ریتم در هنگام نواختن موسیقی استفاده می شود**.

تونالیته، چگونگی یا رنگ صدا (Tonality)

سمت راست قشر شنواییدر هنگام درک دانگ صدا (pitch)، اجزای هارمونی، ملودی و ریتم  درگیر می شود ]3[. در طی یک مطالعه که توسط Peter Janataانجام شد، نشان داده شد که در قشر میانی پیش قدامی کورتکس (قشر) مغز، در مخچه، در شیار های گیجگاهی فوقانی دو نیمکره مغز و در چینهای سینوسی گیجگاهی فوقانی مغز که متمایل به نیمکره راست هستند، بخش هایی وجود دارد که حساس به تونالیته صدا هستند.

احساسات و هیجانات موسیقی

زمانی که ملودی های ناخوشایندی نواخته می شود، کمربند خلفی کورتکس (قشر) مغز فعال می شود که نشان دهنده حسی از کشمکش، ناسازگاری یا احساس درد است ]3[. نیمکره راست مغز که در رابطه با احساسات هست نیز می تواند در هنگام احساس درد به ویژه در زمان ترد اجتماعی، نواحی کمربندی را فعال کند. این مدرک در راستای مشاهدات مختلف باعث شده است که بسیاری از موسیقی شناسان، فلاسفه و متخصصین علوم اعصاب، احساسات را به تونالیته پیوند بدهند. البته این مسئله واضح به نظر می رسد زیرا تن ها در موسیقی شبیه مشخصه های توصیفی در تن های گفتاری انسان است که مضمون های احساسی را بیان می کنند.

امیوزیا (Amusia)

امیوزیایک نوع اختلال موسیقیایی است که به علت یک نقص در پردازش و تشخیص دانگ صدا (pitch) ایجاد می شود و همچنین حافظه موسیقی و بازشناخت آن را نیز شامل می شود. دو نوع امیوزیا وجود دارد: امیوزیای اکتسابی که به علت یک آسیب مغزی ایجاد می شود و امیوزیای مادرزادی که به علت یک پردازش خلاف قائده از موسیقی در هنگام تولد ایجاد شده است.

مطالعه برروی افراد مبتلا به امیوزیا نشان می دهد که پردازش های مختلفی در تونالیته گفتار و تونالیته موسیقی درگیر هستند. افراد مبتلا به امیوزیای مادر زادی توانایی تمیز دادن بین دانگ های (pitch) مختلف از صدا را ندارند، بنابراین نسبت به آهنگ های ناموزون و نواختن کلید های اشتباه در پیانو حسی ندارند. آنها همچنین نمی توانند یک موسیقی را بیاد بیاوند و یا یک ترانه را از حفظ بخوانند. اما انها هنوز الحان گفتار را می شنوند، برای مثال آنها می توانند بین دو جمله سوالی و یا خبری تمایز قائل شوند. که این مسئله حاکی از دو نوع پردازش مختلف از تونالیته گفتار و تونالیته موسیقی در مغز می باشد.

رابطه با زبان و کلام

پردازش گفتار فعالیتی است که بیشتر به نیمکره چپ مغز نسبت داده می شود تا نیمکره راست مغز، اما به هر حال نقش دو نیمکره در پردازش جنبه های مختلف از گفتار هنوز ناشناخته است. موسیقی توسط هر دو نیمکره مغزی پردازش می شود ]4[و ]5[. شواهد اخیر نشان می دهد که یک پردازش اشتراکی بین گفتار و موسیقی در سطح ادراکی وجود دارد]6[. نشان داده شده است که در موسیقی دان ها بخش گیجگاهی نیمکره چپ مغز توسعه یافته تر است و نشان داده شده است که آنها دارای حافظه لغات بالاتری هستند (chenو همکارانش). همچنین در سال 1992 توسط Cowellو همکارانش نشان داده شده است که در موسیقی دان ها بخش های قدامی تنه عصبی وصل کننده دو نیمکره مغزی (corpus callosum) توسعه یافته تر است. این مسئله توسط مطالعه انجام شده توسط Schlaugو همکارانش نیز تایید می شوند. ایشان در مطالعه خود نشان دادند که بخش های قدامی تنه عصبی وصل کننده دو نیمکره مغزی در موسیقی دانان کلاسیک در رنج سنی 21 تا 36 نسبت به افرادی که شناختی از موسیقی ندارند، بزرگتر است ]7[. بزرگتر شدن این ناحیه وصل کننده دو نیمکره حاکی از این است که ارتباط بیشتری بین دو نیمکره از مغز وجود دارد. این ارتباط بیشتر بین نواحی مختلف مغز ممکن است دلیل افزایش حافظه توسط موسیقی باشد.

مراجع

1-Arlinger, S.; Elberling, C.; Bak, C.; Kofoed, B.; Lebech, J.; Saermark, K. (1982). "Cortical magnetic fields evoked by frequency glides of a continuous tone". EEG & Clinical Neurophysiology 54 (6): 642–653. doi:10.1016/0013-4694(82)90118-3.

2-Janata P, Birk J, Van Horn J, Leman M, Tillmann B, Bharucha J. (2002). "The cortical topography of tonal structures underlying Western music". Science 298 (5601): 2167–70. doi:10.1126/science.1076262. PMID 12481131.

3-Tramo MJ. (2001). "Biology and music. Music of the hemispheres". Science 291 (5501): 54–6. doi:10.1126/science.10.1126/SCIENCE.1056899. PMID 11192009.

4-Koelsch, S., Gunter, T., Cramon, D., Zysset, S., Lohmann, G. & Friederici, A. (2002). "Bach Speaks: A Cortical Language-Network Serves the Processing of Music". NeuroImage 17 (2): 956–966. doi:10.1006/nimg.2002.1154. PMID 12377169.

5-Brown, S., Martinez, M. & Parsons, L. (2006). "Music and language side by side in the brain: a PET study of the generation of melodies and sentences". European Journal of Neuroscience 23 (10): 2791–2803. doi:10.1111/j.1460-9568.2006.04785.x. PMID 16817882.

6-Daltrozzo, J., Schön, D. (2009). Conceptual processing in music as revealed by N400 effects on words and musical targets. Journal of Cognitive Neuroscience, 21(10): 1882-1892.[1]

7-Strickland JS. (2001). "Music and the Brain in Childhood Development". Childhood Education 78: 100–3. http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3614/is_200101/ai_n8950759/.

 





نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :
نت:الفبای موسیقی

کشش نت:مدت زمان اجرای نت

انواع نت و کشش آنها:انواع نت به ترتیب شامل گرد،سفید،سیاه،چنگ،دولاچنگ،سه لاچنگ و چهارلاچنگ میباشد۰کشش نتها به ترتیب(گرد۱)،(سفید یک دوم)،یک چهارم ...

سکوت:در موسیقی گاهی زمان سپری می شود اما ضربه زده نمیشود.سکوتها از نظر کشش،تعداد و اسم با نتها یکسان می باشند

ضدضرب:هر گاه میزانی با سکوت شروع شود ضدضرب نام میگیرد((چون همیشه ضرب اول هر میزان باید قویتر از بقیه ضربهای آن میزان باشد،پس وقتی ضرب اول که ضرب قوی است سکوت باشد میزان با ضرب ضعیف شروع میشود))

نقطه:هرگاه جلوی نتی نقطه قرار گیرد یعنی آن نت+نصف آن نت از نظر کشش.

مثال:یک نت سیاه نقطه دار برابر است با یک نت سیاه و یک نت چنگ.

* در سازهای کوبه به غیر از هنگامی که ریز نواخته میشود همیشه به اندازه زمانی نقطه سکوت میکنیم.

میزان و انواع آن:هر قطعه موسیقی از نظر کشش به قسمتهای مساوی تقسیم میشود که به هر قسمت یک میزان میگوییم.میزانها را با خط میزان از همدیگر مشخص میکنیم.قبل از هر قطعه عددی کسری نوشته میشود که به آن میزان نما میگوییم.میزان نما در حقیقت هویت قطعه میباشد.انواع میزان شامل:

۱:میزان ساده:هر میزانی که هر ضرب آن قابل قسمت به ۸،۴،۲ و... باشد مثل۴/۲، ۴/۳، ۴/۴، ۸/۳ و...

همیشه در میزانهای ساده صورت کسر(میزان نما) تعداد ضرب و مخرج آن نوع ضرب را مشخص میکند

مثال:در میزان ۴/۲ ، ۲ که صورت است تعداد ضرب و ۴ که مخرج است نوع ضرب را که سیاه است (از نظر کشش نت سیاه ۴/۱ است)را مشخص میکند پس ۴/۲ میزانیست ساده،دوضربی که هر ضرب آن یک نت سیاه است

۲:میزان ترکیبی:میزانی که هر ضرب آن قابل قسمت به۹،۶،۳ و... باشد مثل۸/۶ ، ۸/۹، ۱۶/۶ و...

*هر میزان ساده را در۲/۳ ضرب کنیم به یک میزان ترکیبی تبدیل میشود.

*همیشه هر ضرب میزان ترکیبی نقطه دار است.

اگر همه ضربهای یک میزان ساده را نقطه دار کنیم به یک میزان ترکیبی تبدیل میشود.

برای بدست آوردن تعداد ضرب و نوع ضرب میزانهای ترکیبی به روش زیر عمل میکنیم:

* میزان نما را بر ۲/۳ تقسیم میکنیم اگر جواب دبد پس مزان ترکیبی است.

۸/۶ تقسیم بر ۲/۳ میکنیم جواب میدهد(اگر جواب داد جواب همیشه یک میزان ساده است)جواب=۴/۲

میگوییم میزان ۸/۶ میزانیست ترکیبی دو ضربی(صورت جواب ۲ است) که هر ضرب آن یک سیاه نقطه دار است(سیاه برای اینکه مخرج جواب ۴ است و چون ما میزان نما را بر۲/۳ تقسیم کردیم میگوییم نقطه دار است)

اما چند استثنا هم وجود دارد:

* میزانهایی که صورتشان ۳ است تقسیم بر ۲/۳ میشوند اما این نوع میزانها را به عنوان میزان ساده میشناسیم.مثال:۴/۳ بر ۲/۳ تقسیم میشود و جواب آن ۲/۱ میشود پس ما اگر بخواهیم بگوییم یک میزان ترکیبی است باید بگوییم یک ضربی است(صورت جواب)و هر ضرب آن یک نت سفید نقطه دار(مخرج جواب ۲ است که نت سفید از نظر کشش۲/۱ است)ولی ریتم وقتی به جود می آید که ما حداقل در هر میزان دو ضرب داشته باشیم که حالت یکنواخت نداشته باشد.

اگر بخواهیم یک تئوری کلی در ذهنمان بسپاریم این جمله است: اگر صورت میزان نما از ۲تا۴ باشد میزان ساده است. 

* ۴/۶ تنها میزانیست که هم ساده و هم ترکیبی حساب میشود۰

۳:میزان لنگ:ترکیبی از یک یا چند میزان زوج با یک یا چند میزان فرد را یک میزان لنگ میگوییم یا به عبارتی میزنهایی که تقسیمات نامساوی داشته باشند مثل ۸/۷(که ترکیبی از یک ۸/۳ با دوتا۸ /۲ است)یا۸/۵(که ترکیبی ازیک۸/۳ با یک۸/۲ است) یا ۸/۱۰(که ترکیبی از دوتا ۸/۲ و دو ۸/۳ است)و ...

نوانس یا دینامیک: به شدت و ضعف یا قدرت ضربات دینامیک یا نوانس میگوییم.از رایج ترین آنها میتوان به:

 پیانیسیمو       pp   با صدای بسیار ضعیف نواخته شود

پیانو                p     با صدای ضعیف نواخته شود

متزوپیانو          mp   با صدای کمی ضعیف نواخته شود

متزو فورته        mf    با صدای کمی قوی نواخته شود

فورته              f        با صدای قوی نواخته شود

فورتیسیمو      ff       با صدای بسیار قوی نواخته شود

کرشندو                    به تدریج قوی میشود

دکرشندو                  به تدریج ضعیف میشود

آکسان          >        تشدید صدا

تمپو: به سرعت اجرای قطعات تمپو میگوییم که با دستگاهی به نام مترونوم اندازه گیری میشود.معمولا تمپو قطعات بالای آنها نوشته شده است که با توجه به هر ضرب میزان است.

*  تمپو بر مبنای دقیقه است


 





نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :

اگر بخواهیم آهنگسازی استاد فرامرز پایور را به دوره های مختلف تقسیم بندی کنیم، دو گروه اصلی را باید مدنظر قرار بدهیم، آثار ساخته شده برای سنتور و آثار ساخته شده برای ارکستر سازهای ایرانی. ابتدا به آثاری که وی برای ساز سنتور ساخته می پردازیم: این دسته از آثار استاد پایور بیشتر جنبه آموزشی و افزایش توانایی و مهارت در نوازندگی دارند، هر چند در این رابطه نمی توان ارزش ملودیک این دسته قطعات را که بیشتر شامل پیش درآمدها، رنگها و چهارمضراب ها می شوند را نادیده گرفت. آثاری مانند پیش درآمد اصفهان (راست کوک) ، رنگ سه گاه (راست کوک) وچهارمضراب دشتی (چپ کوک) که چه از لحاظ تکنیک نوازندگی و چه از لحاظ محتوی و ارزش ملودیک در سطح بالایی قرار دارند و در شمار مهمترین قطعات در موسیقی ایرانی به شناخته میشنود.



ادامه مطلب


نوع مطلب :
برچسب ها :
دشتی از زیباترین متعلقات آواز شور به حساب می آید که آن را آواز چوپانی نیز نامیده اند. این آواز با اینکه غم انگیز و دردناک است اما در عین حال بسیار لطیف و ظریف می باشد. غم و حزنی که در آواز دشتی وجود دارد می تواند ناشی از فراق یار ، رنج و سختی زمانه یا حتی از عشق به میهن و وطن پرستی و ... باشد. در خواندن این آواز احساس نقش مهمی را ایفا می کند و باید ادای شعر و تحریر ها از دل و جان آدمی برخیزد تا لاجرم بر دل نشیند.

آواز دشتی به طور کلی دارای دو منطقه اصلی درآمد و اوج می باشد که متغیر بودن نت شاهد در دشتی از ویژگی های مهم این آواز تلقی می گردد. تنوع تحریر در آواز دشتی بسیار زیاد است به طوری که بسیاری از تکنیک ها و مهارت های آوازی در اجرای گوشه ها مورد استفاده قرار می گیرند. هر چند که آواز دشتی امروزه در بین مردم گیلان رواج یافته و گوشه هایی مانند دیلمان و گیلکی متعلق به شمال ایران است ، اما اصل آواز دشتی متعلق به منطقه دشتی و ناحیه دشتستانی در جنوب کشور است و نغمه دردهای زمانه و روزگار پر از مشقت و سختی عشایر و چوپانان و مردمان کوهپایه نشین زاگرس است :

 

منطقه دشتی شامل روستاهای دشتی ، شهرهای سروستان ، برازجان ( دشتستان ) ، شهرستان دشتی ( به مرکزیت خورموج ) و ... می باشد که در قسمت شرقی استان بوشهر و منطقه جنوبی و غربی استان فارس امروزی است. ( شهر و زادگاه ابا و اجدادی من نیز در همین منطقه واقع شده است. ) 

روستای دشتی، سومین روستا از روستاهای صحرای باغ در لارستان استان فارس است که بعلت واقع شدن در دشت گسترده‌ای روستا " دشتی " نامیده شده است. بعضی‌ها می‌‌گویند که مردمان دشتی در واقع بخشی از دشتی بزرگ بوده که از بوکات فارس قدیم بوده است که اکنون در شهرستانی به همین نام(شهرستان دشتی با مرکزیت خورموج در استان بوشهر قرار دارد) مهم‌ترین دلیل این است که مردم آبادی دشتی به گویش اصیل دشتی که یکی از اصیل‌ترین گویشهای ایرانی است صحبت می‌کنند، بنا براین این منطقه دشتی نامیده شده است.اما بعضی دیگر می‌‌گویند چون در دشتی واقع شده است، نامش دشتی گذاشته اند. دشتی در ۴ کیلومتری غرب روستای زروان قرار گرفته است. امروز روستای دشتی بعد از عماده ده بزرگ‌ترین روستای صحرای باغ به شمار می‌‌آید. شهرستان دشتی نیز در شرق استان بوشهر واقع گردیده و مركز این شهرستان شهر فرهنگی خورموج باتاریخی بسیار كهن است كه وجود اماكنی تاریخی كه به قرن ها قبل باز میگردد گویای تاریخ كهن این دیار است : 

افراد عالم و هنرمندان بسیاری متعلق به این ناحیه از خاک ایران هستند از جمله شاعر معروف : فایز دشتی و یا علی دشتی ( نویسنده معاصر ) و ... اما در آواز ، استاد غلام رضا دادبه ( ۱۲۹۹ - ۱۳۸۰ ) یکی از مفاخر هنری این ناحیه است. او در سال ۱۲۹۹ شمسی در اصفهان متولد شد. از یازده سالگی به خواندن آواز پرداخت و به گفته یکی از بستگانش از محضر سید رحیم اصفهانی نیز بهره برده است. او که دارای اصلیت دشتستانی است از جوانی به آواز دشتستانی علاقه داشت و به تحقیق در نمونه های این آواز پرداخت و آن ها را جمع آوری کرد و در خواندن این آواز ها به سبک و شیوه خاص خود دست یافت. برخی از این آواز ها را نیز با نام مستعار " جهان سوز " در برنامه های رادیو خوانده است. محمد رضا شجریان شیوه دشتستانی را در محضر او آموخته است. غلام رضا دادبه در نهم مرداد ماه ۱۳۸۰ درگذشت.





نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :

در موسیقی ایرانی، دف‌نوازی را می‌توان در سه گروه دسته‌بندی كرد

الف) در موسیقی عرفانی ایران

دف به عنوان یك ساز باستانی و مقدس، بخش جدایی‌ناپذیر مراسم ذكر و سماع است، مخصوصاً در طریقت قادریه در كردستان و سلسله‌ی نعمت‌اللهیه شاخه نورعلی‌شاهی در كرمان. در برخی مناطق ایران كه سلسله‌های دیگری مانند اهل‌حق، نقشبندیه، خاكسار و ... وجود دارند در دف در مراسم ذكر و سماع خودشان استفاده می‌كنند.

ب) در موسیقی دستگاهی ایران

دف در قرون متمادی، همواره در كنج تكایا و خانقاه‌ها و در مراسم مذهبی و عبادی صوفیان و درویشان مورد استفاده واقع می‌شده است. اما از چند دهه‌ی پیش آقای بیژن كامكار كه سال‌ها شیوه‌ی اصیل دف‌‌نوازی را  در كردستان تجربه كرده بود، در گروه شیدا ضمن رعایت شیوه‌های كهن این ساز، توانست خود را با محتوای متفاوتی كه در ساز‌بندی گروه شیدا وجود داشت هماهنگ كند و از این‌رو نقش به‌سزایی در خارج كردن دف از كنج خانقاه و شناسانیدن آن به اقشار مختلف مردم را ایفا نماید. پس از گروه شیدا، گروه‌ها و افراد بسیار دیگری هم از ساز دف در رپرتوار موسیقی خود استفاده كردند. به هر ترتیب، امروز دف توانسته است خویش را در كنار سازهای ایرانی تعریف كند و حضوری دائمی داشته باشد. حتی این روزها شاهد حضور این ساز، در كنار سازهای موسیقی كلاسیك غرب نیز هستیم.

ج) در گروه‌نوازی سازهای ضربی و گروه‌‌نوازی دف

در طول دو دهه‌ی گذشته، با تشكیل گروه‌های سازهای ضربی كه عمدتاً از تنبك، دهل، طاس و دایره تشكیل شده‌اند، دف همواره در این گروه‌نوازی‌ها جای ثابتی داشته است؛ گاهی در نقش ساز اصلی و گاهی در نقش سازی نمایشی و تزئینی.

و گاه شاهد نقش اصلی این ساز، به تنهایی، در گروه‌های نوازنده‌ی دف هستیم، كه تنوع و حركت ریتمیك بسیار درخشانی از این ساز را به نمایش می‌گذارند، نمایشی شگفت‌انگیز از حال خاص این ساز. در این نوع، بالغ بر چهل نوازنده‌ی دف به زیرگروه‌های كوچك‌تر تقسیم شده و هر گروه نوازنده‌ی بخش خاصی از كل ریتم موسیقایی هستند كه با هم‌نوازی با یكدیگر، رپرتوار كل را می‌سازند.
 
 
  
بر گرفته شده از كتاب دفتر اول ، آموزش دف نوازی از سری مشق عشق
 نوشته امیر مقرب صمدی
 

 





نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :

موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد. دانشمندان با انجام تحقیقاتی ادعا کرده‌اند افرادی که می‌توانند یک ساز موسیقی را بنوازند باهوشترند، زندگی اجتماعی بهتری دارند و در تحصیلات خود موفق‌ترند.

تحقیقات جدید نشان می‌دهد افرادی که به طور منظم یک ابزار موسیقی را می‌نوازند بعد از مدتی شکل و قدرت مغز خود را تغییر می‌دهند که این عامل در نهایت می‌تواند به بهبود مهارتها و تواناییهای ادراکی آنها منجر شود. حتی نواختن موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.

محققان در این باره اعلام کردند: شواهد نشان می‌دهد مغز موسیقی‌دانان از لحاظ ساختار و عملکرد با افرادی که با موسیقی آشنایی ندارند تفاوتهای زیادی دارد. نواختن موسیقی سبب می‌شود قسمتهای خاصی از مغز که وظیفه پردازش و نواختن یک آهنگ خاص را دارند تقویت شوند. این قسمتها همچنین وظایف دیگری مانند تواناییهای حرکتی، مهارتهای شنیداری و ذخیره‌سازی اطلاعات را دارند و زمانی که فردی شروع به آموختن نواختن یک ساز می‌کند این قسمتها به طور قابل توجهی رشد کرده و عملکرد آنها طی دوران آموزش روز به روز بهتر می‌شود.

لوتز جانک، روانشناس دانشگاه زوریخ، در این‌باره گفت: «آموختن موسیقی بدون شک فواید زیادی برای مغز انسان دارد تا جایی که می‌تواند ضریب هوشی (IQ) فرد را تا 7 امتیاز افزایش دهد. ما در بررسی‌های خود متوجه شدیم که حتی افراد بالای 65 سال‌ هم، 4 یا 5 ماه بعد از شروع به آموزش نواختن یک ساز تغییرات زیادی در مغزشان به وجود می‌آید. حتی چند هفته بعد از شروع آموزش موسیقی نشانه‌های مثبتی در مغز سالمندان دیده می‌شود که این تغییرات در نهایت سبب می‌شود سالمندان ابتلا به بیماری‌های مغزی مانند آلزایمر را به تأخیر بیندازند و حتی از بروز بعضی از فلجی‌ها که به خاطر کاهش عملکردی مغز به وجود می‌آید پیشگیری می‌شود.»

موسیقی روی هر دو نیمکره مغزی انسان تأثیر‌گذار است و باعث تقویت هر دو بخش می‌شود. قسمتهایی از مغز افرادی که موسیقی می‌نوازند و وظیفه کنترل قدرت شنیداری، حافظه و قسمتهایی که وظیفه کنترل دستها را دارند در حین آموزش موسیقی به بهترین شکل تمرین داده می‌شوند و تقویت می‌شوند.

موسیقی به دو شکل می‌تواند به بهبود وضع جسمی و روحی فرد کمک کند به طوری که در فرد شنونده باعث تحریک واکنش‌های عاطفی و ذهنی فرد می‌شود و در فرد نوازنده که خود نیز در ایجاد موسیقی فعال است، علاوه بر تحریک عواطف موجب تقویت ارتباط جسم و ذهن شده و به هماهنگی این ارتباط در بدن کمک می‌کند. از آنجایی که نواختن موسیقی به صورت گروهی یا فردی انجام می‌شود و تأثیر آن نیز بر روح متفاوت است بنابراین تأثیر نواختن و یا شنیدن آن می‌تواند غمگین کننده، اضطراب آور یا نشاط بخش و آرام‌کننده باشد.

جانک در ادامه گفت: «در مورد کودکان ما متوجه شدیم یاد گرفتن موسیقی به آنها نظم و توجه بیشتر و برنامه‌ریزی را می‌آموزد که همه این تواناییها برای بهبود عملکرد این کودکان در طول دوران تحصیل آنها در مدرسه و دانشگاه بسیار مفید است. کودکانی که موسیقی را فرا‌می‌گیرند با سرعت بیشتری می‌توانند خود را با آموزش زبان…



ادامه مطلب


نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :
قبل از آن كه به بحث پیرامون ساز دف و تاریخچه‌ی آن بپردازیم ذكر دو نكته را حائز اهمیت یافتیم. اول آن كه به دلیل كهن بودن تاریخ سازهای كوبه‌ای اكثر نشانه‌های مربوط به تاریخ پیدایش این قبیل سازها همراه با افسانه‌ها و روایات می‌گردد كه ذكر این گونه نشان‌ها حتی با ذكر مأخذ مورد بررسی هم نمی‌توانسته و نمی‌تواند حكماً در جهت روشن شدن قدیمی‌ترین زمان مستند در بكارگیری این سازها باشد. كه در این میان دف به علت شكل ظاهری و نحوه‌ی نوازندگی به نظر می‌آید از تاریخ جوانتری نسبت به تاریخ كهن سازهای هم‌گروه خود برخوردار باشد.‏ دوم آن كه ما در اینجا از حجاری‌ها و نقاشی‌هایی كه بر روی دیوارها و ظروف یافته بودیم به عنوان مدرك استفاده ننمودیم كه خود دو دلیل داشت: اول آن كه مدارك دیگری كه محكم‌تر و قابل استنادتر باشند در دست داشتیم و دیگر نیازی به استفاده از این نقش‌ها به عنوان شاهد جایز نمی‌نمود كه این خود بر دلیل دوم استوار گشت و آن این‌كه كمان بزرگ یا به قول پهلویان ‏«كمبر» بسیار شبیه به دف مدور می‌باشد و جز در چند نكته ظریف در شكل ظاهری و در شیوه‌ی نوازندگی (كه در نقشی بر دیوار مشخص نیستند) نمی‌توان بین آن‌ها تفاوتی قائل شد. (این در صورتی است كه به تصویر كشیده شود.) هم‌چنین در فرهنگ‌ها و دائره‌المعارف‌های بسیار به یك نكته‌ی جالب توجه و از دیدگاه ما عجیب برخورد نمودیم و آن این‌كه تقریباً تمامی آن‌ها بین دف و دایره تفاوتی قائل نگردیده بودند یا دایره و امثال آن را نوعی دف دانسته بودند.‏ شاید این به دلیل آن باشد كه مردم بومی پس از آشنا شدن با این ساز بنا به سلیقه‌ی خود در ساختمان آن تغییراتی دادند و بعضاً بر آن نامگذاری‌هایی مطابق فرهنگ و زبان خود نمودند مانند نام «دایره» در زبان فارسی كه دارای مفهومی واضح‌تر از «دف» یا «دوپ» نزد ایرانیان داشته است.‏ برای مثال هم‌اكنون نیز در مالزی نوعی ساز مدور كه دارای صفحات فلزی می‌باشد وجود دارد كه مشابه آن در نزد دراویش قونیه‌ی تركیه است و آن‌را «دف» می‌نامند و از آن در مراسم مذهبی و جشن و سرور استفاده می‌كنند.‏ در كل می‌توان این‌گونه گفت كه تمامی سازهایی كه نوازندگی آن بدین صورت است و یا نحوه‌ی ساختن و ساختمان ظاهری آن شبیه به دف است به نوعی زیر مجموعه‌ی ساز دف شناخته می‌شود.‏ برای مثال در فرهنگ دكتر محمد معین در هامش كلمه‌ی دف نقش دایره‌ی زنگی به چشم می‌خورد و در فرهنگ بهدینان در مقابل كلمه‌ی «دپ» نوشته شده است دف=داریه و یا در فرهنگ گیل و دیلم در مقابل كلمه‌ی دف نوشته شده است: دایره زنگی و هم‌چنین در فرهنگ مختصر اردو به فارسی در مقابل دف نوشته شده است دایره و بسیاری موارد دیگر.‏ قدیمی‌ترین مدرك و اما قدیمی‌ترین نوشته كه در آن سخن از دف به میان آمده است و نیز خود می‌تواند به عنوان مدركی مستند مورد استفاده قرار گیرد كتاب مقدس حضرت داود(ع) به نام «زبور» است. حضرت داود (ع) در 1010 - 970 ق. م. می‌زیسته و از پیامبران بزرگ می‌باشد. از كتاب «زبور» به این آیه اشاره می‌نماییم:‏ «‏او را با دف و رقص تسبیح بخوانید. او را با ذوات اوتار و نی تسبیح بخوانید.‏» از این آیه (بند) چنین برمی‌آید كه در زمان حضرت داود (ع) دف، سازی شناخته شده بوده و از آن استفاده می‌گردیده است و حضرت داود (ع) استفاده‌ی از آن‌را در مراسم مذهبی نه تنها جایز دانسته كه حتی آن را وسیله‌ای در جهت ایجاد وجد در مؤمنین می‌داند. در تمام 150 مزمور فقط در این آیه (بند) است كه عمل رقص با دف همراه هم آمده‌اند و از آنجا كه كمال وجد انسان با رقص آشكار می‌گردد می‌توان گفت این نكته‌ای ظریف در «زبور» است كه اشاره به وجد الهی حاصل از نواختن و استماع صوت این ساز می‌باشد.‏ قوم بنی اسرائیل كه حضرت داود (ع) از پادشاهان و پیامبران آن بوده است قومی پراكنده در آسیا و اروپا بودند و تا قرن ششم قبل از میلاد تا قسمت‌های شمالی دریای خزر و تا قلب اروپا و تا شمال آفریقا پراكنده بوده‌اند. حتی اگر فرض را بر این پایه بگذاریم كه دف توسط بنی‌اسرائیل بعد از حضرت سلیمان (ع) در اثر شكست اسرائیل توسط آشوری‌ها به سرزمین‌های تحت اشغال امپراتوری آشور و شكست یهودا به وسیله‌ی بابلی‌ها به سرزمین‌های تحت اشغال امپراتوری بابل منتقل شده باشد و در قرن ششم ق. م. و بهد از آن بنا به دلایلی هم‌چون تشكیل حكومت‌های كوچك یهودی مذهب در مناطق مختلف هم‌چون شمال دریای خزر و یا پراكندگی در قلمرو حكومت امپراتوری عظیم ایران و یا در قلمرو روم باستان و بعد از آن انتقال این ساز همراه با آیین ایرانیان به كشورهای تحت سلطه در آسیای مركزی، شمال شبه جزیره عرب و هم‌چنین به آسیای شرقی و جنوب شرقی در اثر داد و ستد و یا جنگ، بدین ترتیب خود بخود قسمت عمده‌ای از جهان و قاره‌های آن‌را جایگاه این ساز از قبل از 1010 ق. م. تا حدود قرن چهارم ق. م. می‌یابیم.‏ لیكن نظر به این‌كه ریشه‌یابی «اسم» وسایل و ابزار محل اولیه‌ی پیدایش آن‌ها را معرفی می‌كند، چون واژه‌ی «دف» را معرب از «دوپ» آرامی و «دوب» سومری دانسته‌اند باید قدمت آن‌را به هفت هزار سال قبل ببریم. سومری‌ها در پنج هزار سال قبل از میلاد مسیح (ع) در قسمت سفلای بین‌النهرین (دجله و فرات) و مجاور خلیج فارس تشكل یافتند و از سه هزار سال قبل از میلاد حكومت خود را تشكیل دادند و در دو هزار سال قبل از میلاد به دست آشوریان منقرض گشتند. و نیز آرامی‌ها از اقوام سامی نژاد سوریه و ساكن جنوب فلسطین و شرق رود اردن بودند كه از 1400 ق. م. حكومتی قدرتمند داشتند و به غارت همسایگان خود می‌پرداختند. بنابراین می‌توان حدس زد كه احتمالاً خاستگاه اولیه «دف» (كه البته و صد البته نه بدین شكل كه به شكل اولیه و ابتدایی خود) سومر بوده است و سپس به توسط آرامی‌ها و از طریق اعراب به تمدن‌های دیگر راه یافت. چنان‌كه هزاره‌ی قبل از میلاد همانگونه كه در سطور بالا اشاره شد وسیله‌ای (شاید آن چنان شناخته شده) بوده است كه با آن به وجد و سماع و یا به نیایش در پرستشگاه‌ها می‌پرداختند و در جشن‌ها (هم‌چون نوروز) و پای‌كوبی‌های مهم در حضور پادشاهان و رهبران مذهبی (هم‌چون موبدان) آن‌را می‌نواختند.‏ دف در آیین ملل همانطور كه در صفحه‌ی قبل ذكر گردید، قدیمی‌ترین سند معتبر كه درارتباط بادف سخنانی در آن آمده است كتاب زبور حضرت داود (ع) است. با نگرشی به شكل بیان زبور در ارتباط با این ساز مشخص می‌گردد كه این ساز همراه با كرنا، بربط و عود و نی نواخته می‌شده است و از مفاهیم آیه‌ی (بند) چهارم مزمور 150 كتاب زبور این‌گونه استنتاج می‌گردد كه دف یكی از اساسی‌ترین عوامل به وجد آورنده‌ی شنوندگان بوده و نقشی عظیم در حالات عرفانی مؤمنین و ذاكرین خداوند متعال داشته و استفاده از آن در مراسم مذهبی آن زمان رایج و متداول بوده است و اما دیگر استفاده‌ای كه قوم بنی‌اسراییل از دف می‌نموده‌اند در مراسم و جشن‌های بزرگ بوده چه ما می‌خوانیم كه شب ازدواج حضرت سلیمان (ع) (پسر حضرت داود (ع) با بلقیس همراه با نوای دف بوده است و شركت كنندگان با نوای دف به دست افشانی و پایكوبی می‌پرداخته‌اند.‏‏ در نقش‌های حكاكی شده خرابه‌های نینوا پایتخت كشور باستانی آشور در بین نوازندگان نوازنده‌ای مشغول به نواختن نوعی ساز كوبه‌ای دایره شكل كه احتمالاً دف است می‌باشد.‏ این نقش حكایت از رواج دف نوازی در امپراتوری آشور كه خود زمانی مستعمره‌ی امپراتوری بابل بود دارد. مشخص نیست كه در كشور باستانی آشور از دف جز در پیشگاه پادشاهان (كه شاید خود نوعی مراسم مذهبی باشد) چه استفاده‌ی دیگری می‌شده است.‏ اما در ایران زمین دف جایگاهی خاص یافت و در نزد ایرانیان هم‌چون در نزد قوم بنی‌اسراییل از منزلتی ویژه برخوردار گردید، در ایران زمین دف دارای همان كاربردهایی گردید كه در نزد قوم بنی‌اسراییل، ایرانیان دف را در شادی‌ها و جشن‌های بزرگ خود مانند نوروز می‌نواختند (امروزه نیز بسیاری از اقوام ایرانی مراسم سنتی و آیینی خود را با نوای دف به همراهی چند ساز دیگر مانند نی و تنبور انجام می‌دهند) و هم‌چنین در مراسم مذهبی خود در پیشگاه مؤبدان و شاهان از دف برای اجرای سرودهای مذهبی استفاده می‌نموده‌اند.‏ بعدها در تاریخ صدر اسلام می‌خوانیم كه در زمان ورود حضرت ختمی مرتبت (ص) به شهر مدینه مردان و زنان با نوای دف به خوش‌آمد گویی حضرت رسول (ص) شتافتند.‏ هم‌چنین در كتاب «مناقب الصوفیه» نوشته‌ی قطب‌الدین منصور عبادی مروزی می‌خوانیم: عایشه ـ رضی ا... عنها ـ روایت كند كه روز عید رسول (ص) نشسته بود، كنیزكی حبشی درآمد و پیش رسول (ص) قولی «قوالی» آغاز كرد، می‌گفت و دف می‌زد، امیرالمؤمنین عمر ـ رضی ا... عنها ـ از حجره به حدتی تمام درآمد، گفت حجره‌ی رسول و آواز مزامیر! خواست كه وی را زجر كند رسول (ص) گفت یا عمر بگذار، كه هر قومی را عیدی است و عید ما این است.‏‏ در صدر اسلام خوانندگان معروفی پا به عرصه‌ی وجود گذاشتند كه از آن قبیل یكی عزاه‌المیلإ است كه از شاگردان ساثب خاثر و نشیط پارسی بوده است. وی خوانندگی خود را با دف همراهی می‌نموده و در هنگام خوانندگی وزن آهنگ اشعار خود را بوسیله‌ی دف نگاه می‌داشت. و نیز طویس كه از موسیقیدانان معتبر صدر اسلام است شیفتگی خاصی نسبت به موسیقی ایرانیان مقیم مدینه داشته است و سعی می‌نموده سبك خواندن اشعارش را بر پایه‌ی سبك خوانندگی ایرانیان قرار دهد و دف را از ایرانیان مقیم مدینه آموخت و در هنگام خواندن از هیچ سازی جز دف استفاده نمی‌نمود.‏ از مطالبی كه در بالا آوردیم یك ویژگی خاص كه دارای دو بعد است در تاریخ حیات دف (1010 ق. م. تا بعد از اسلام) می‌بینیم كه تقریباً بدون كوچكترین تفاوتی در كیش‌ها و آیین‌های مختلف در نزد ملل متفاوت وجود داشته كه یكی جنبه‌ی مذهبی دف و دیگری جنبه‌ی كاربردی آن در شادی‌ها و پایكوبی‌های مهم و بزرگ در نزد بزرگان قوم می‌باشد. پس از سپری شدن دوره‌ی آغازین اسلام بتدریج دف جنبه‌ی مذهبی و آیینی خود را از دست داد و كاربردهای عامیانه‌تری یافت و به تدریج به علت شخصیت و ویژگی صوتی خاص صدای خود جای خود را به سازهای دیگر هم‌چون دایره و یا تنبك و یا به قول اعراب ضرب داد و در محافل كمتر از دف استفاده گردید جز در بین بادیه نشینان.


ادامه مطلب


نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :
کلاف اصلی دف، بدنه‌ای استوانه‌شکل و کوتاه از جنس چوب است که در یک طرف آن استوانه، پوست حیوانات یا پلاستیک کشیده‌شده‌است. ابتدا و انتهای قاب اصلی با برش زاویه‌دار (اصطلاحا برش فارسی) به هم چسبیده می‌شوند و ضخامت یک سمت از کلاف با تراشیدن چوب کمتر شده و پوست با سریش روی این لبه می‌چسبد و با گل‌میخ محکم می‌شود.

ساختمان دف را می توان به اجزای زیر تقسیم کرد:

  • کلاف اصلی
  • پوست
  • حلقه‌ها
  • گل‌میخ‌ها




نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :

دف بر اساس ساختمان ظاهری آن بر در هفت نوع تقسیم بندی نموده اند

1- دف مربع

2- دف مستطیلa

3- دف مستدیر با حلقه

4- دف مستدیر با زنگوله

5-دایره زنگی

6-دف دورویه

7- دف بی پوست همراه با زنگ

انواع دف عباذتنداز:پوستی و طلقی و خورشیدی و پوست خورشیدی.

جنس پوستی ها معمولا پوست اهو و گاو می باشد و در اب و هوای مرطوب و شرجی صدای شلی دارد.

همچنین در نوازندگی دقت فراوانی می طلبد چون به راحتی شهید می شود.(برای دف بجای پارگی لفظ شهید بکار میروذ)

متداول ترین نوع دف طلقی میباشد که نوعی پلاستیک را با فشار به چوب با منگنه پرس میکنند.

دف خورشیدی به نظر چیزی شبیه رنگ بر روی طلق میباشد که باعث میشود صدای حلقه بر روی دف با وضوح و زیبایی بیشتری جلوه کند.

همچنین نوعی دف که طرح پوست می باشد در بازار موجود است که صدای بسیار بمی دارد و به ندرت در اجراها استفاده می شود.

دف های پوستی معمولا در کردستان تولید می شود.





نوع مطلب : مطلب، 
برچسب ها :
.: Weblog Themes By Pichak :.


( کل صفحات : 2 )    1   2   
پیوندهای روزانه
آمار وبلاگ
  • کل بازدید :
  • بازدید امروز :
  • بازدید دیروز :
  • بازدید این ماه :
  • بازدید ماه قبل :
  • تعداد نویسندگان :
  • تعداد کل پست ها :
  • آخرین بازدید :
  • آخرین بروز رسانی :
 
   
بک لینک طراحی سایت